【 推星筆記之六 20180803 】 上一期播出的內容，是團體賽，獨秀的孩子們倆倆成組，我曾經建議他們用比較輕鬆的方式，但他們選擇了最難的路：兩個人共同寫一首新歌。這件事真的對寫歌的人很不容易，我由衷佩服他們，也被他們的成果感動。 在許含光跟張洢豪的〈黑鳥〉裡，與別人一起創作這件事，對含光是一個心魔，他有過很難受的經驗，但這次他克服了，而且含光的詩意與洢豪的流行，做了很好的結合，互相增益加分，完成了一首充滿透明感的歌。 另一組則是難以想像的蔡維澤與曾育茗，但現在想起來，這個組合真是天意，在〈彼此〉裡面，我覺得他們都因此讓大家看到他們可愛並且還未展現的一面：維澤冷面下的貼心，育茗聒噪下的順和。他們真的在為彼此著想。 今天晚上要直播了，現在才剛採排回來。其實早先，我偷偷去看了他們排練，第一個排練的是曾育茗，今天我看見他很不一樣，我感受到他心中有一股憂傷，但他死也不願意再流淚了。於是我在他排練的歌聲中哭了。 仔細想想，這些孩子真不容易，各個是遠離家鄉，在這樣的年紀，來到完全陌生並且高壓的環境，很多狀況都是人生第一次遇到，應該很震撼吧。我不禁想起我的作品第一次被放到网络上，因為我的聲音引起了兩種極端的反應，喜歡的很喜歡，不喜歡的也真的說得很難聽，我看完評論，躺在床上腦袋空了一個小時，等我起身，我決定從此不要再為這件事情難過。同樣的情形，還想起人生頭一次來到北京，是受邀來當別人演唱會的嘉賓，我記得當我唱歌的時候，台下的觀眾大吼著「下台」，我強壓所有心中的委屈，好好把歌唱完的那種心情；我更想到我第一次去香港參加音樂節，懷抱著「哪有人知道我們」的心情，卻看到了幾個觀眾（如今變成朋友了），舉著蘇打綠的字牌，那一種在異地被愛懷抱的感覺。 你們知道嗎，你們一句話力量很大，能讓人悲傷，也能讓人溫暖。但是不管悲傷或感動，跨過去，就會成長，他們是需要成長的。 節目上很多剪輯都是選擇，很多話有效果，但帶來的震盪也不小，當看見了一個人個性其中百分之一的壞，其實很難體會到那些我們看不見的百分之九十九的好。昨天下午在出發看他們排練之前，其實我做了一個採訪，記者問我：「為什麼你會選曾育茗？」我明白那些剪輯的選擇，是他自己魯莽的結果，也是他需要成長的地方。但在這些關於個性與情緒的意見之外，我覺得只有一個原因：他的音樂、他的歌聲，是真的說服了我，這是我主觀下的公道。所以我希望，你們當然可以不喜歡他表達情緒的方式，可以覺得一個十九歲的敏感孩子應該成熟一點，但講到音樂上的才華，應該屏除這些。 排練的每一首歌，都讓我看見他們的轉變，大家真的都在急速成長與學習，我默默坐在一旁聽完，很被他們每一個人感動。 希望他們今天直播，也能感動你。讓我們打開心，去接受他們今天即將帶給你們的心吧。 我很愛他們。今天看見他們的時候，才知道這一個月我多想念他們。 张洢豪 許含光 蔡維澤 曾育茗 （今天看他們排練特地穿上了當初童儿給獨秀大夥設計的團服，我們獨秀一直要是一家人喔。）

: 今天在節目中聽到春春說了一段話： 「我自己的成長環境 是比較特殊的 也是一路受到質疑過來的 我就一直堅持做我想做的東西 這個路 很苦 我總是關閉自己 我想起那個李宇春 就是很封閉自我 但是她很強 她就一直這樣扛 扛扛扛 但是扛不意味著 她沒有收到傷害 只是她 扛住了 可是心理受到了甚麼東西 只有她自己知道」 很有感觸。 是啊，只有自己知道。 因為你知道，別人不想知道。 但會好的，後來自己會好的。 向生命鞠躬。 愛你哦春 @urnotchrislee

眼睛離不開月食，陷入紅色的月亮，和發狂的火星，讓我腳釘在無人的屋頂。僅用手機拍下隨意的天際遙望。

又來騙吃騙喝，感謝 @chua.tanya 餵養

【 推星筆記之五 20180727 】 上一期播出後，朋友各種訊息排山倒海傳來，多半是說我哭了這件事，哎唷好糗哈哈。 播出的時候，我人在台中花博倒數100天音樂會的台上採排，下台後夥伴們一起吃飯，也不知道是誰開始的，大家就開始收看了起來……再看一次，我還是可以感受到我那時候的掙扎與不忍，在眼前再播放一次其實好殘忍啊。 但重點其實不應該是我的反應，重點還是他們的歌。 童儿的〈猜馬與黑魔法〉，用看似輕鬆的方式，傳達一種對社會人性觀察的深意，除了詞曲，他自己的編曲也很棒。嘶吼或許很容易，但帶著溫暖的本心與善意去吶喊是很少的，他對搖滾的投入，再加上詞背後的深意，我覺得很不容易。 池一骋的〈鴿子王〉在小考的時候炸開來，讓很多原本的弱點突然變成了他的武器， 一直到現在，幾句洗腦的歌詞，簡直成了獨秀賽道幾個人，到現在大家一對看就會突然一起大喊的隊呼。非常想看他們兩個人更多的現場演出，希望有機會碰到。 曾育茗從〈阿通〉到〈小海〉有他一貫的細膩靈光與招牌旋律和聲，我知道他的表達方式以及情緒常讓自己招黑，這是他必須學習的（打算下次唸唸他），但同樣的缺點，表現在作品卻有可貴之處，況且他的作品真的好。 张洢豪一開始選的歌讓我看見他對自己的猶豫，無法投入在歌裡，換了歌的他變得不一樣了，有決心了，讓這首〈想你〉在自己身上打開裂縫而透進光，雖然當場的他還是需要克服耳機的問題以及緊張，但我很期待他之後的轉變。 蔡維澤每一次的作品都讓我沒話說，包括這首〈視線所及只剩生活〉用看似比較靜態的舞台方式在詮釋，但他是有意識在經營每一個角度與情緒，那種靜水流深的魔力是很可怕的。雖然，我內心滿想看見目前無可挑剔的狀態做出一些嘗試與挑戰。 許含光的作品我是熟悉的，然而這反而會讓我對他提出更嚴苛的眼光，熟悉的歌要讓人再次被打動其實不簡單，但他做到了，〈新年未老〉在這幾次練習中，他每一次都更好了，都戰勝上一次的自己，我相信這是他克服了很多現實上的痛苦換來的。 為什麼當時我沒控制好情緒呢，一開始，對心中無可挑剔的蔡維澤的作品竟然如此低票感到震撼，以及一輪一輪全都走往待定的隊友，最後實在沒想到幂幂選了蔡維澤那一刻，心中五味雜陳全散開，一時內心就崩解了。難忘當時在待定的舞台彼岸，洢豪跟育茗臉上的沮喪，更難忘童儿與一骋一直用溫暖的眼神與手勢隔空安撫著我。這些認真又懂事的孩子們哪，而我最後竟然得做出不得不的選擇。 我很感動他們願意把我當朋友，也沒有因為節目上的取捨，斷了我們的聯繫。希望可以再跟他們一起討論音樂，完成作品。 明天要播出的節目中，你們會看見四個創作人的掙扎，蔡維澤、张洢豪、曾育茗、許含光，其實要一起寫歌是很不容易的，我也曾提議要他們用比較輕鬆的方式，但他們依然選擇了最難的路：要一起重新寫一首歌，完成一個創作。結果到底好不好，明天拭目以待吧。 在此我依舊要安利一下離開的夥伴，請你們繼續關注他們的音樂，給他們力量，如他們給我力量一般，他們的微博帳號是： AMIBOY童儿 池一骋

最近為陳粒寫了一首詞，還一起唱了一首歌，叫〈空舞〉。 世界常是黑白相間，光暗並行的，常常好與壞、真與假，疊在一塊，融成灰色。 這是一道灰牆的故事。 有那麼些曾經說著永恆但轉身的花火； 說著愛卻只允許別人走在心中預設的框架內； 稍微不如己意就瞬間揚棄過往的好，說著難聽的話卻沒發現誰也沒欠你； 人常看見改變就急於質疑別人背後別有動機而沒發現其實只是自己沒有接受萬千可能的胸襟。 也有那麼些， 靜靜默默守護著你，但瞬間會成為激烈的電光照亮你漆黑的角落； 說著驚慌可是還是願意用你的角度思考； 不急於評斷一切，於是不張揚的內心可以互相流動，互相聆聽； 用開放的心去擁抱別人的初衷看見那些雜亂世界中沉澱下的養分與美好，也願意讓你安歇。 當這些話語從不止息丟向一道灰牆， 換作是你，你有勇氣成為那道，你拼命用言語撞擊的灰牆嗎？ 灰牆不說話，灰牆靜靜聆聽、反射，用艷陽下的站立、風雨下的斑駁，化作別有深意的圖騰，做出回答。灰牆裡，是有心的。 用這首歌，致那些包圍著我的回音， 撞擊我，同時也保護我， 致那些當中美好的， 帶我至空，掂然起舞的那些，理解的回音， 是你們讓回音成了合音，與我唱和，成為知音。 謝謝陳粒找我一起做這首歌， 雖說的確是為了她寫了這首歌詞， 但在過程中，因為她美好的曲與聲，更療癒了我自己。 其實這首歌原本的歌詞是很痛的， 陳粒看了說她對歌詞沒問題，只想知道我內心到底受了什麼傷啊這麼暗黑， 我笑了一下，就把歌詞修改成現在的樣子。 謝謝她讓內心與歌詞都透明了起來。 謝謝編曲盧律銘老師與被我們拖下水的編曲以及製作人陳建騏，雖然他過程中一直把歌名打成舞空

今天來台中的朋友辛苦啦，淋雨別感冒了，謝謝你們超熱情的啦啦啦！期待完整版〈請聽〉！ #吉他小洋 #鼓手亮傑 #2018台中花博 #花博推廣大使吳青峰 #請聽

我台中的秘密基地，前身是台北的陽春，來了台中一定要來，不管是一杯咖啡，或是一杯檸檬啤酒，還是一塊戚風蛋糕，都能讓我療癒！ #丽花可否 #CaféLéga #老闆很隨性 #不給菜單要喝什麼你要跟他討論 #不定價錢要給多少你要自己決定 #很為難客人但我喜歡哈哈哈 #台中市北區錦南街42之8號

看完節目不要發截圖給我 #明日之子 第四期 https://youtu.be/BTKO6kJ2a54

擔任台中花博大使，終於可以來好久不見的台中，追一下大學時代的愛，後來追星成功變成好朋友，薄荷葉主唱小倩

誰說我們彩排只有兩個人的！明明有四個人！

【 推星筆記之四 20180720 】 上一期留下的九個選手，在升級戰前一天的賽道考核中，就必須淘汰三位。在那幾天前，其實我看了他們拍的視頻，就已經開始掙扎，然而心中也有個底。對每一個人，我都說出了我看到的不足，我的建議與期望。 到了現場，其實跟視頻很不一樣，有些人突然大進步，有些人沒有做到我當時給的期望，其實我自己對最後的名單也有些意外，淘汰了我沒想到會離開的人，但這之間需要判斷的因素有很多，我不敢說我的判斷完全是對的，但我只能以那一次的賽道考核來決定這個名單，哎，真的很難。 但無庸置疑，每個人都進步了，我覺得這是最令人動容的事。包括我，都很少有機會，可以用這麼多時間去面對一首歌，去把一首歌琢磨到最好，我覺得對他們來說，不管這一次的成敗如何，都應該有收穫才對。 判斷的過程，有唱的因素，有演出的因素，有時候，可能有被現場干擾的因素，有時候也會有身體的因素，真的有很多需要考量的，能夠克服這所有才能繼續下去。選歌也是很重要的因素，有的歌真的很好，但不適合這一次的舞台；有一些人雖然離開了，但他們的歌一直讓我想起，希望可以再分享給大家聽。 常常大家在聽歌的時候，會被編曲牽著走。我自己曾經遇到過一個狀況，有人向我收歌，我用一個鋼琴簡單的伴奏給出了demo，對方的企劃告訴我很抱歉，他們不用；隔一年，同一個企劃幫同一個歌手再向我收歌，我把同一首歌做好完整的編曲再給出去，對方告訴我：「這首歌真的太棒了，為什麼不早點給我們！」竟然沒發現是去年同一首歌？所以你們聽的是編曲，而不能聽出這首歌本身？這樣的耳朵來把關音樂，讓我只能苦笑。（難怪需要美圖，很重要啊！） 我要說的是，有時候我的責任也包含，聽出剝掉這些編曲外衣下的旋律與歌詞是什麼，我在面對那些音樂上的造型與化妝時，你們看不到的，是我在腦裡進行卸妝的動作，那是我很大的判斷標準。但有時候遇到臨場突如其來的強大爆發力，也會被放進衡量裡。 我自己寫歌的方式比較奇怪，我不用任何樂器寫歌（過去大概只有兩三首是在彈琴的時候寫的），我是空想旋律，想的同時，腦海會自帶伴奏，等到需要跟別人溝通這首歌的時候，我才會配上簡單的鋼琴，或是接著一個一個樂器加上去，把我腦海裡的編曲化成真實（有點像畫家將想像的畫面落實到畫布上），這個時候，所謂的「和弦」才會出現。所以我寫歌不是先有和弦才有旋律的，這也是為何我的歌總是有旋律太密的缺點。 但我並不反對先有和弦，然後用和弦來寫歌，我認為任何一種方式，都能有好的作品，重點是旋律與內心搭配出來的流動，是不是從你的內心湧出先感動你自己，進而或許能流進別人心裡，而不是這個和弦進行有沒有人用過。 若要說和弦進行，恐怕沒有人脫離得了巴赫平均律的傲人展示；莫札特光用一套和弦就可以寫出數千種難忘的旋律；貝多芬、舒曼、蕭邦用和弦傾瀉胸中情感；李斯特、德布西、史特拉汶斯基的破壞與重建；穆索斯基因為沒有正式音樂訓練反而有的狂野與原創；薩提用音樂來做任何表達即便是抗議或嘲笑；甚至荀白克用數學方式來解構和弦；再到布鲁斯、爵士、搖滾萬家爭鳴的音樂家??這些舉例只是音樂的冰山一角，但單就和弦進行來說，你真的很難說你能離開這些音樂家們曾經嘗試過的一切吧。 撇開所謂和弦所謂套路不說，每個人都有不一樣的心思，不一樣的想法，不一樣的靈感啊。雖說即便是靈感，也是有巧合的可能，不用拿這件事來決定好壞。重點是，作品背後到底有沒有你的心？心不是說說而已，任何風格亦然，風格其實不是誰說了算，背後其實還是需要強大的基底，那個基底只有你能給你自己。有時候，正面面對自己的不足，是比強調自己多好更重要的。 扯遠了，其實我有點害怕下一期的播出，哈哈，至於為什麼，你們明天就知道了。 在此我想再次安利一下上一次離開的選手，希望你們持續關注他們的音樂，我真心喜歡他們。 他們的微博帳號是： @-红花会-毕冉 @音乐人徐梦圆 @孩子王DrakSun